Walter Elias Disney (
Chicago,
5 de dezembro de
1901 —
Los Angeles,
15 de dezembro de
1966) foi um
produtor cinematográfico,
cineasta,
diretor,
roteirista,
dublador,
animador,
empreendedor,
filantropo e co-fundador da
The Walt Disney Company. Tornou-se conhecido, nas décadas de 1920 e 1930, por seus personagens de desenho animado, como
Mickey e
Pato Donald. Ele também foi o criador do
parque temático sediado nos
Estados Unidos chamado
Disneylândia, além de ser o fundador da corporação de entretenimento, conhecida como a
Walt Disney Company.
[1]
O
lema de Disney sempre foi
"Keep moving forward" (
português - "Continue seguindo em frente").
Infância e juventude
Walt Disney nasceu no dia 5 de dezembro de 1901, em Chicago, nos Estados Unidos. Passou a maior parte de sua infância numa
fazenda em
Marceline, no
Missouri. Foi um período muito difícil para o menino, devido aos
castigos impostos pelo pai, Elias Disney (1859-1941), homem bastante severo. Depois de descobrir que não tinha uma certidão de nascimento, alimentou a idéia de que era filho adotivo. Esse fato iria influenciar algumas de suas atitudes posteriormente.
[3]
Aos 16 anos, começou a estudar arte. Como não havia atingido a maioridade, foi-lhe recusada permissão quando procurou alistar-se no
Exército durante a
Primeira Guerra Mundial. Conjuntamente com um amigo, decidiu então juntar-se à
Cruz Vermelha. Pouco tempo depois, foi enviado para
França, onde passou um ano a dirigir ambulâncias da
Cruz Vermelha.
De volta aos
Estados Unidos, matriculou-se na "Kansas City Arts School". Foi iniciado na
Ordem DeMolay, a qual freqüentou por muitos anos.
Em seguida, trabalhou em algumas
agências publicitárias. A seguir, entrou para uma companhia cinematográfica, na qual ajudava a fazer os
cartazes de
propaganda dos filmes. Walt Disney também pertenceu ao
Movimento Escoteiro.
Com o irmão Roy e o amigo
Ub Iwerks, criou a pequena produtora "Laugh-O-Gram", que animava
contos de fadas. Esses desenhos animados eram exibidos no
cinema local antes dos
filmes. Em
1923, mudaram-se para
Hollywood, em
Los Angeles. Em Hollywood, Walt Disney contatou a distribuidora de filmes M. J. Wrinkler, dizendo que o seu estúdio de animação tinha diversos filmes para vender. Wrinklers não só aceita a oferta como também aceita pagar 1500 dólares por cada filme.
Depois de angariar dinheiro, adquirir material, contratar pessoal e arranjar pessoal, Walt começa a fazer planos:
Alice, uma série em que uma moça convivia com personagens de cenário animado. Foi durante este tempo de imenso trabalho em que Walt conheceu sua futura esposa, Lilian Bonds. Depois de Alice, veio
Oswald, o coelho sortudo, um grande sucesso que levou à reavaliação dos valores dos contratos quanto aos preços dos filmes. Foi para Nova Iorque, onde foi apanhado de surpresa. O patrão para quem Walt desenhou Alice e Oswald, roubou-lhe os personagens, a equipe de desenhistas e as encomendas, porque as mesmas não foram assinadas em seu nome. Walt enviou um telegrama ao irmão dizendo que tudo estava certo e para não se preocupar, pois ele já tinha em mente uma personagem espetacular: Mickey Mouse.
[editar] Mickey Mouse
Para superar a fase difícil e contornar os prejuízos, Ub Iwerks criou para Walt Disney
Mickey Mouse em
1928 para competir com o sucesso do
Gato Félix. O
camundongo, desenhado a partir de uma série de
círculos, provou ser ideal para o
desenho animado e se tornaria o personagem de maior sucesso dos
estúdios Disney. Nessa época, a produtora passou a ser mais bem organizada: Roy cuidava da parte financeira, Walt produzia e dirigia, e Iwerks desenhava.
Em
1927, já se havia inventado o filme sonoro. Poucos anos depois, inventou-se o filme colorido. Disney e seus assistentes utilizaram as novas técnicas com muita imaginação.
O primeiro desenho foi
Plane Crazy, de
1928, no qual o personagem contracenava com sua namorada
Minnie Mouse. O primeiro desenho com som foi
Steamboat Willie, também de 1928. As primeiras palavras do camundongo foram
Hot dogs, hot dogs, numa canção do episódio
The Karnival Kid, de
1929. Surgiram, em seguida, mais personagens para contracenar com Mickey:
Pato Donald,
Pateta e
Pluto.
De
1929 a
1939, Disney produziu uma série de desenhos chamada "
Silly Symphonies"(Sinfonias Tolas), a primeira colorida. Mickey estrelava esses filmes ao lado dos novos personagens. O desenho "
Flowers and Trees", dessa série, recebeu o primeiro
Oscar para um desenho animado. Infelizmente, Pot Powers, um dos maiores sócios de Walt, manipulou o valor dos bilhetes para enriquecer. A jovem empresa Disney prosseguiu, um pouco empobrecida, mas Walt tinha uma carta na mão: o primeiro longa-metragem sonoro e em cores.
[editar] Longa-metragens
Walt Disney pretendia fazer um longa-metragem da clássica história
Branca de Neve. Houve protestos por parte da equipe, mas o filme foi feito. Após três anos de produção, desenho e músicas, o filme estreou.
Branca de Neve e os Sete Anões gerou fundos necessários para a construção de um novo estúdio e foram criados novos longas-metragens:
Pinóquio,
Fantasia e
Bambi.
[4] Infelizmente, os tempos de lucro não duraram muito, devido ao início da
Segunda Guerra Mundial em 1939.
[editar] A Segunda Guerra Mundial
Durante o período da
Segunda Guerra Mundial, Walt Disney passou a colaborar com o
FBI, a
polícia federal estadunidense.
Com a entrada dos Estados Unidos na
guerra, Disney foi convidado pelas
Forças Armadas para produzir desenhos animados de treinamento para os
soldados. Em seguida, começou a fazer filmes de
propaganda militar, nos quais utilizava principalmente seus personagens mais conhecidos.
Algum tempo depois, ajudou a criar a "Aliança do Cinema para a Preservação dos Ideais Estadunidenses", com o objetivo de combater o
comunismo no meio artístico. Walt Disney prestou voluntariamente diversos
depoimentos na "
Comissão das Atividades Antiamericanas".
Devido às suas atividades contra o comunismo, em
1949 o governo
soviético proibiu a exibição de filmes dos estúdios Disney no país.
[editar] Cinderela e outros longas-metragens
Depois da guerra, Walt Disney estava com sua empresa arruinada. Walt tinha duas opções: ou fazia um filme ou vendia a empresa. Decidiu, assim, fazer o filme
Cinderela. O filme foi um sucesso e gerou riqueza para que a empresa continuasse.
[5]
Mas Walt Disney não trabalhou apenas com desenhos animados. Seu primeiro longa-metragem com atores foi
A Ilha do Tesouro (
1950). O primeiro sobre a natureza foi
O Drama do Deserto (
1953). Em
1954, fez
20.000 léguas submarinas, baseado na obra do escritor francês
Júlio Verne.
Dez anos depois, produziu
Mary Poppins, uma mistura de desenho animado com personagens humanos. O filme concorreu ao Oscar em 14 categorias, levando cinco prêmios, incluindo o de melhor
atriz, para
Julie Andrews e o de melhor
canção, por
Chim Chim Cher-ee. Disney produziu também diversos filmes para
televisão, sendo ele próprio o
apresentador do seu programa.
[editar] Últimos anos
Disney obteve um de seus maiores êxitos em 1955 ao inaugurar a
Disneylândia, um superparque de diversões situado em
Anaheim, na
Califórnia. O parque foi construído graças a uma parceria com a rede de televisão
ABC.
Existe ainda um outro parque semelhante, chamado
Walt Disney World, perto de
Orlando, na
Flórida, que foi inaugurado em 1971, após a morte de Disney. Quase todos os brinquedos, desfiles e espetáculos desses dois parques baseiam-se nos personagens dos filmes de Disney.
O cineasta, porém, não viveu para ver as atrações da Disneyworld, como o
Epcot, o Magic Kingdom, os estúdios MGM (atual "Hollywood Studios") e o Disney Animal Kingdom, além dos parques aquáticos. Walt Disney faleceu no dia
15 de dezembro de
1966, aos 65 anos, em
Los Angeles, na Califórnia, vítima de
câncer.
Selo estadunidense de
1968.
Com a ajuda de Lillian Bounds e das filhas Diane Marie e Sharon Mae, seu irmão Roy continuou comandando os negócios por mais algum tempo, vindo a falecer um mês após o término da construção do "Magic Kingdom" e a correspondente inauguração do "Walt Disney World".
Após a morte de Roy longos períodos de turbulência na
administração da Companhia se seguiram, só alcançando novamente a estabilidade na década de 1980 sob a direção da dupla Eisner-Wells. Infelizmente, Wells veio a falecer num trágico acidente, fazendo com que
Michael Eisner controlasse a empresa por longos anos, até que devido a vários desgastes, inclusive decorrentes de atritos com Roy E. Disney, sobrinho de Walt, Eisner entregasse em 30 de setembro de 2006 o cargo de CEO para o então presidente da Disney,
Robert (Bob) Iger.
Bob iniciou um novo ciclo de expansão da companhia, cujo marco inicial é a compra dos
estúdios Pixar, o que fez com que
Steve Jobs, CEO da
Apple e dono da
Pixar se tornasse o maior acionista pessoa física da
Walt Disney Company.
Em
2001, ano do centenário de nascimento de Disney, o desenho animado "
Branca de Neve e os Sete Anões" foi relançado em
vídeo e
DVD com várias novidades, como um "
making of" do desenho, um
videoclipe da canção
Some Day My Prince Will Come, cantada por
Barbara Streisand, e um
jogo. Nos
Estados Unidos, particularmente na
Disneyworld e em
Hollywood, diversos eventos foram programados para comemorar o centenário.
Para além de estúdios cinematográficos, o vasto
império criado por Walt Disney inclui diversos
parques temáticos ("Disneylândia", "Disneyland Paris", "Disney Japan" etc.), inúmeros canais de televisão e elevados rendimentos originados na venda direta de filmes e livros, e nos direitos de utilização por outras entidades das imagens dos personagens.
Walt Disney transformou-se numa
lenda, tendo criado, com a ajuda da sua equipe, todo um universo de referências no imaginário
infantil de sucessivas gerações. Além disso, Walt Disney é a pessoa que mais
prêmios Oscar ganhou em todos os tempos.
Walt Disney é recordista de maior número de indicações ao Oscar (com cinqüenta e nove) e número de Oscars entregues (22). Ele também ganhou quatro Oscars honorários.
"Para Branca de Neve e os Sete Anões , reconhecido como uma inovação significativa tela que tem encantado milhões e foi pioneiro de uma nova área de entretenimento grande"(o prêmio foi uma estatueta e sete estatuetas em miniatura)
"Por sua extraordinária contribuição para o avanço do uso do som no cinema através da produção de Fantasia"
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